“主观开放性”试题主要指这样一类试题：命题者不提供统一的“标准答案”，就题干中提出的某一问题，观点或现象，考生是赞成还是反对，肯定还是否定，可以敞开思想，各举己见，或分析，概括，或评价鉴赏，只要自圆其说，言之成理即可。进入新世纪以后，高考语文试卷中主观性开放题逐渐增多，以至于到现在几乎每个语段的最后一题都是开放题。如果一份试卷有五个语段（包括古诗词欣赏，两个现代文，两个文言文语段），那么这种题型有五道题之多，且分值较大，少则3分，多则6分。加起来分值在20分左右。因此能否答好此类题，很大程度上决定了一份试卷分值的高低。就拿新近06届语文试题来说，第5，12，16，21，26道题都属主观开放性命题，分值达19分。
　　主观性开放题的增多，体现了素质教育的成果，衡量的是同学的创新意识，综合能力，是形势发展的必然，符合二期课改精神，是高考改革的亮点之一。而现实的情况是学生答此类题目大多数心中没底。或体裁转换能力不强，或概括缺少深度，评价缺少理论色彩，甚至解答脱离环境；再加上部分学生平时积累较差，答题缺乏事实根据，内容空洞等等，虽说一般不会全部扣掉，但普遍得分较低，影响了整个试卷的分值。
　　主观性开放题总体解题思路是：
　　1．读懂题干，领会具体要求：
　　题干既是考查点的具体表述，又明确了考生答题的要求，方向。所以首先要明确答题方向，即从题干中辨明主观开放性命题的种类。其次得明确题干中考查点和具体要求。譬如有的要求你点明“深刻哲理”，有的要你“展开合理想象”，有的问你“是否赞同这种说法”，有的要你另举例阐述文中观点，有的要你对文章从内容或形式上加以评价或鉴赏，甚至具体规定了你要运用什么表达技巧（如人物描写方法）等，因此开放性题目虽然没有固定答案，考生可以自由发挥，但必须注意“开放中的限制”，注意题目的指向，读懂题干，领会具体要求，这是答题的基础。
　　2．依托本文，把握主旨：
　　刚才说了开放性命题的基本特征是综合性较强，侧重考查考生的创新意识和语文实践能力，所以题目设计往往扣住文体，因文而起。把握文体的整体内容显得尤为重要，其实就是要符合文中的主旨，中心思想，乃至观点等。
　　3．在解答这类题时，不少时候都要亮出自己的观点，着重解决“是什么”“为什么”，要把握住文段中作者的观点，感情，作出自己的价值判断。从形式上来说，常常是一篇基于文段阅读的鉴赏性评价短文。
　　鉴于主观题设题多样性特点，其表述要求因题而异，这里想就目前在试卷上出现的开放性题型集中作些探讨，研究些答题思路方法，提供一些范例，供同学们参考。
　　我们大致把试卷上出现的开放性命题分为以下八类：仿写类，想象描述类，介绍说明类，联想感悟类，是非比较类，举例阐述类，以及鉴赏、评价类，概括摘要类。下面就分别举些例子，加以说明。
　　一．例句仿写类：
　　这类开放题最常见的形式是用例句的形式仿写一个句子。当然例句的形式一般都是文中很有特点的句子。譬如可以是思想内容很深刻的句子，而在形式上常常是一些长句，整句，例如对偶句，排比句。还常用修辞手法的句子，如比喻，比拟，夸张等。因此我们在造句时内容上尽可能地贴近，特别是在感情色彩上（譬如喜悲，激烈，委婉，激动，冷静，振奋，倦怠等）也要和原文相吻合，更重要的在形式上一定要严格按照例句的形式，不能“越雷池一步”，当然还得注意语言的流贯，通顺。
　　例一：2004年上海秋考第10题：《我看舞蹈美》
　　题目：用以下例句的形式，仿写一个句子（不能用文中句子）
　　例句：当斗牛乐曲响起时，那狂热的西班牙舞姿，便是催人上阵的鼓点，我们激动，昂奋，仿佛一场决斗就在跟前。
　　当＿＿＿，那＿＿＿，便是＿＿＿，仿佛＿＿＿。
　　例句：当第一场高考考试即将开始时，那急促的铃声，便是一种动员令，令我们兴奋，紧张，仿佛决定我们命运的时刻就来到了。
　　（注意点：内容，形式，比喻句等）
　　例二：2003年上海春考第12题：
　　①有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。
　　②蒙古包、轱辘车风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风情孕育着一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。
　　③二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般的诗意绵长。虽然高山流水，我们只见过俞伯牙的那具焦尾琴；浔阳江边，我们也只闻见白居易的那把琵琶。虽然众多的唐诗宋词元曲明剧之中，我们很难听得二胡的那一声低泣，触到二胡的那一脉无奈，但是谁能说，倘无焦尾琴和琵琶二胡就不会在江南寂寞地流浪呢？
　　④六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的精丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。
　　⑤我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆婆河边芭蕉的时候；当多情的晚风拌拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那个叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。他的《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洒漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《寒春风曲》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《听松》流浪着的也是一种彻骨的沧桑。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪、一方土地的流浪，那样的流浪是一个时代的流浪、一个民族的流浪。
　　⑥流浪的二胡总要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？
　　⑦一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪，不只是一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈更是一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。它是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。
　　【注】阿炳（1893—1950）：原名华彦钩，民间音乐家，无锡人。
　　题目：用以下的句型仿写一个句子。（3分）
　　二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般的诗意绵长。
　　______________之于______________恰如______________之于______________。
　　例句：音乐之于他，恰如空气之于人（他）一样不可缺少。
　　二．介绍说明类：
　　这类开放题的特点是一“多”，二“全”。一“多”指的是介绍说明的种类多。可以介绍说明某个古今中外的著名人物，也可以介绍说明中国的名胜古迹。可以介绍某本书，杂志，某种报纸，当然也可以介绍某种戏剧，文化现象。可以介绍某一种生活用品，也可以介绍某种交通工具，乃至汽车等等。二“全”指的是既可以介绍物质的，也可介绍精神的，那么内容既要突出重点，又要尽可能地全。因此要写好这类开放题必须平时要有较深厚的积累和各方面的丰富的知识。譬如06届七校联考第12题要求对语段中提到的著名文学形象林黛玉，著名作家三毛。艺术大师梵高和贝多芬，任选其中一位，根据你对他的认识，了解，写一段不超过80字的简介。06年10校联考第6题说中华美玉享誉世界，它深厚的文化底蕴是中华民族特有的宝贵遗产，如果我们为“中国玉文化”申请世界文化遗产，请你拟写一段推荐词。当然我们可以以文中某些内容作为依据和参考，但是不了解玉内质，外观的美好，审美价值，悠久的历史。民族特色，深厚的文化底蕴，对中国文化深远的影响等，你能写出一段很好的推荐词吗？当然还应该尽可能地写全面一点，又要明确地突出重点，点面结合，这样才能给人以深刻的印象。当然最后还得注意语言的表述，结构层次等。
　　例三：2004年上海秋考第6题：
　　在你常读的报纸中，你最喜欢哪一种（报纸名称）？请从两方面作简要介绍。
　　例文：我最喜欢的报纸是《解放日报》。它是一份综合性的日报，创办历史悠久，立足上海，放眼全国，乃至全世界。它每天全面地报道上海以及国内外政治，经济，文化，社会等各方面的新闻，及时地反映老百姓的心声。它还定期或不定期地开辟各种专栏，如《朝花》等文艺专栏，《科技博览》等科技专栏，满足各层次人民的需要。因此它是沟通我们上海市民和政府间最好桥梁，也是全国乃至世界人民了解上海的窗口。
　　（注意报纸名称，内容，风格，特征等）
　　三．举例阐述类：
　　这类开放题一般出现在议论文或哲理性散文或文艺评论中。要求你能从课外举一个例子，对原文的观点进行分析，阐述，以加深对文章的理解。因此解答这类开放题的基础是你要对原文作者所表述的观点有一个准确地，全面地把握。扩大些说就要对全文有一个通篇地了解，否则你怎么去找例子呢？当然例子必须明确，具体，能证明观点，理论角度。举例以后要运用原文中的观点，对例子进行分析阐述。具体步骤可概括为：一找观点，二举例子，三进行阐述。最后还要注意语言通顺，结构层次清楚，可以参照议论小作文的写法。
　　例四：上海2000年秋考第9题
　　艺术欣赏的特点，其实不过是借有限却有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以至“丰富”或“提炼”既成的艺术形象。无形的音乐是给人听的，可是听音乐的人能够觉得看见了其实不在眼前的什么。有形的绘画是给人看的，可是，倒如画出了汹涌水势的马远的《水图》，能够使人觉得仿佛听见了什么，我一时找不到适当的词句来说明这种精神活动，姑且把它叫做“再创造”吧。
　　一切于人民有益而使人觉得有趣的艺术，它的创造者力图再现生活时，也不漠视欣赏者“再创造”的要求和作用。欣赏者之于艺术的“再创造”，当然和演员之于剧本的再创造不同。他不必像演员那样，把在头脑里构成的形象，利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表现。无率如何，欣赏者的脑力活动不可能左右实际上不以人的意志为转移的客观存在。可是，欣赏活动作为一种接受感动以至接受教育的方式或过程，应该说不是在简单地接受作品的内容。对于欣赏者自己来说，当他受形象所感动的同时；要给形象作无形的“补充”以至“改造”。这种精神活动不是一成不变的；更不是毫无限制的，但它是可能的和必要的。宋朝有名的山水画家郭熙，讲究山水画动人的效果，要求画中的山水使人觉得它是可行的，可望的，可游的，可居的。这不只是为了形象真实，让人们相信画里的山水可行、可望、可游、可居，而且，更要紧的是，要求山水画具有强烈的魅力，好比好戏把观众引进戏里那样，把看画的人吸引到作品所构在的境界之中，使他成为无形地在作品中活动的人物。艺术欣赏不简单。看不见林中的庙宇，得见溪边的和尚；看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船；这些似乎不完整的景象，是诱人神往的。依靠某些瞬间现象和自然的一角的描写，使欣赏者联想到没有直接出现在画面上的东西，甚至觉得自己可以进入画里的境界，加强人们和实际生活的联系。这种对我们说来是有趣也有益的欣赏活动，习惯的说法叫做“卧游”，也叫做“神游”，假若片面地把素材作为判断艺术技巧的标准，否认欣赏者的精神作用，这些现象就无法解释。人们爱说好的山水画有咫尺千里之势；离开了欣赏者，咫尺的山水画，那里来的千里之势的效果呢？
　　题目：依据本文的观点，另举一例并阐述你对艺术欣赏的理解（4分）
　　例文：莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》将读者的“再创造”发挥到了极致。常闻“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。可见不同的欣赏者因为有不同的生活经历，不同的情感体验，发挥自己的想象，在脑子里出现他认为的哈姆雷特的形象，进行“再创造”。可见对同一部作品，同一个人物形象，欣赏角度就会有所不同。艺术不仅在于艺术作品本身的观赏性，更在于给欣赏者提供丰富的联想，想象的空间。
　　（原文主要观点是艺术欣赏是欣赏者供助有限却有力的诱导物，利用生活经验，发挥想象，进行“再创造”的过程。例文有观点，有例子，有分析）
　　例五．上海2005年秋考第5题：
　　①民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并广为流传的一种艺术样式，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
　　②从技法上讲，剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象，劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日超完善。形成了以剪刻，、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力具备无限的深度和广度，其线条细如春蚕吐丝，粗如大笔挥抹，不同的花式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂，由于剪纸的工具简便，材料普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。
　　③中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛起来，却是在清代中期以后，这是由于近代中国城市的崛起。古老的剪纸多在乡间，以剪子铰出为主，趣味质朴，都是出自农家妇女之手，剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要渗入其中，而且千家万户聚居在一起，相效成习，所需颇巨，剪纸艺人为了省工，弃剪用刀，一刀多张，雕镂更加细致，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。这些民间艺术家创作的目的在于建立自己的理想世界，在于为生活创造美好的形象，他们各自有着不同的经历和人生的艰辛，但对于世界都寄予了满腔的热情，民间剪纸中，很少出现伤痕和眼泪，体现着民间艺术家对生活充满了信心和对理想的追求，由单福剪纸组成的窗花图案，常见的题材有“吉祥喜庆”、“五谷丰登”、“贵花祥鸟”等，也有的表现戏曲故事或传统故事，还有一些表现动物、神仙、花卉等与节庆有关的内容，它们虚实相生、简练鲜明，具有强烈的装饰性，然而，随着时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现代需要。比如旧式窗格多，使有“窗越”（越过窗格的窗花）与“气眼”（窗户糊纸时留一孔，贴此窗花以便透气）等品种。虽然灵巧又优美，但在当今宽大的玻璃窗上则不同有用武之地。再比如现代妇女多有社会职业，不善针线，作为刺绣用的剪纸“花样子”也就逐渐绝迹，而且，旧剪纸模式教为单一，花样已显陈旧，如果总是“门花”一对，“肥猪拱门”，千载不变，便很难与现代家庭的气息和谐起来，现代人追求变化，对一成不变的事物失去兴趣。任何实用的艺术，倘无需求便要消亡，若能颇时应变，自然获得新的生命。
　　④新兴的剪纸艺术，切合了现代人的社会心理与审美要求，尤其时下人们切盼富有，剪纸艺术投其所好，契合其心态，注重盼富、图利、求吉和祈安的内涵。画面饱满，不避繁琐，反受欢迎，这也是目前人们的生活要求在审美心理上的反映，此外，新剪纸增加了生肖内容的画面，龙蛇马羊，年年更换，甚至将传统的“马上进宝”图案也改为相应的生肖属相。比如今年是鸡年，便是“金鸡进材”；明年是狗年，便改成小狗拉着装满财宝的车子跑来，成了“爱犬送宝”了。这种生肖剪纸，让人感到既亲切又应时。
　　⑤新剪纸的另一特征，是借用一些其他艺术形式丰富自己，使其面貌一新，比如这几年兴起的国画样式的剪纸，从形式（中堂、条幅、扇面等）到内容（花鸟、人物、山水等），类似国画又不失剪纸趣味，使人感觉熟悉又新颖，特别是在贴年画的传统风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的一些年画图样刻成剪纸，如缸鱼、门神、婴戏娃娃等，这些工艺精美的剪纸就容易被接受，甚至招人喜爱。
　　⑥新剪纸还有一个显著特点，是朝着精细化、高档化、豪华化发展，新剪纸不仅雕刻要求精工，有的细若发丝，曲若流水，千变万化，而且以大红和金色的纸张为主要材料，配以彩纸衬托，艳丽多彩，益显华贵。在设计上融入现代化工艺设计趣味，具有时代性，与现代家庭的室内装潢能够协调起来，那些高档和荣华类型的剪纸，不仅平添节庆气氛，更增加了室内的富丽感，受到现代家庭尤其是年轻人的欢迎，特别是年年都有一大批新图样出现，加上彩色剪纸和“梅兰竹菊”等类似文人画的幽雅题材的画面，这对人们就更有吸收力了。
　　题目：你将受邀参加全国民间工艺研讨会，请就如何振兴剪纸艺术准备一份发言提纲（4分）
　　例文：如何振兴剪纸这门古老的传统艺术呢？我认为除了剪纸要切合现代人社会心理和审美要求，借用其它艺术形式丰富自己，使之朝着精细化，高档化，豪华化发展以外，最重要还要使剪纸艺术真正走向民间，特别是走向城市普通人民中，使之普及化。第一，可在小学和老年大学手工劳动课中开设剪纸技艺课，吸引有兴趣的学生和老年人参加。第二，可在城市中举办剪纸艺术讲座和现场表演，为剪纸艺术寻找知音。第三，在城市工艺品商店开设剪纸艺术品转柜，使剪纸真正走向市场等。
　　（除了结合文章，观点鲜明外，建议合理措施可行，也有一定创意）
　　四．是非比较类：
　　这类题目的形式大家还是比较熟悉的：比如“你是否同意这种观点，请谈谈自己的看法”就属此类。这类开放题的写法就如同提出自己观点进行阐述的议论小短文的写法类似，前面已经讲过，这里不多重复。但我觉得有几点要请大家注意的：
　　A．开头应该明确提出同意还是不同意文中的观点，一般来说运用正向思维或逆向思维都是可以的。特别是原文谈到的问题是本来就有所争论，或是没有定论的问题。
　　B．有些问题的是非是已经有结论和已经被大家所认可的，最好还是正向思维为好。
　　C．此外还要考虑采用哪一种观点阐述起来更方便，容易的问题。譬如文中对某种观点已经有所论述，你也比较认可，自己还可摆出些事实和道理来，那么应采纳这种观点为宜。有些观点也许觉得较新颖，深刻，但如觉讲不出更多道理的，也应弃之不用。
　　D．关键是提出自己观点以后，重在分析阐述要以理服人，且要有辨证的观点。
　　例六．上海2005年秋考第16题
　　望庐山瀑布
　　李白
　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
　　庐山瀑布
　　徐　凝
　　虚空落泉干仞直，雷奔入江不暂息。
　　千古长如白练飞，一条水破青山色。
　　苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀，……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见期中云徐凝，李白之诗…..旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：“帝遣银河一派垂，古来谁有谪仙辞，飞流溅沫知多少，不与徐凝流恶诗”。
　　（注）谪仙：李白。
　　题目：你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。（4分）
　　例文：同意（要点）：李诗更为雄奇瑰丽，想象更为奇特，富有创造力，给读者留下回味的余地。
　　不同意：我并不同意苏轼对李，徐两诗的评价。李诗浪漫而富有想象力，运用夸张，比喻手法，生动形象地写出了瀑布的景色，但徐诗也并非全恶。“雷奔入江不暂息。千古长如白练飞”也很生动形象地写出了瀑布的质感，从听觉，视觉角度切入，气势壮阔。虽整体形象不如李诗那样富于想象，但仍有可取之处。所以评价一首诗歌不能先入为主，要客观公正。
　　例七．上海2006年春考第5题：
　　扇，自古以来为引风纳凉之物。千百年来除使用价值之外，小小的扇中还孕育着中华文化艺术的智慧，凝聚了古今工艺美术的精华，是民族传统文化艺术的瑰宝。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”早已成为脍炙人口的著名诗句。扇面的丹青墨宝值得珍藏，扇骨的精工细雕成为艺术。舞台上，演员一扇在手，或进或退，或开或合，瞬息万变，活灵活现。建筑中，“扇”这种独特的艺术造型，还被古典园林的漏窗所吸收，成为移步换景、美不胜收的花墙小景，表现出耐人寻味的文化魅力。
　　我国的扇具有源远流长的发展历史。目前所发现的最早实物扇应该是楚地出土的春秋、战国时的扇子，有竹扇和羽扇两种。虽然出土的竹扇是2000多年前的遗物，但其制作已相当精良。中国的扇仅从材料而言，就有羽扇、竹扇、纨扇、蒲葵扇等。传统的扇多为圆形，故称“团扇”。
　　扇面上采用书法，据文献记载，以“羲之书扇”流传最早。唐代在扇面上的绘画，已有实物出土，而且在唐代绘画中也有所反映。到了宋代，文人与绘画的关系越来越密切，扇面成为画师创作的天地，加之皇帝对书画扇面的重视，扇面艺术得到了飞速发展，臻于顶峰。仅以《宋人画册》中百幅小品为例，其中纨扇面就有60余幅，而且这些扇面，题材广泛，构思精巧，开创了将绘画艺术融于方寸的“小中见大”的新局面，咫尺千里，雄浑壮阔。后来，又有以突出某一局部来代替全景的“边角”之景，如夏硅的《烟岫林居图》。取材中也有小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，它们纤毫毕现，栩栩如生，如宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》，运以精心，出以妙笔，具有一种独特的情趣。因此，宋代的扇面，已成为我国古代绘画艺术中的瑰宝。扇面作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，实际上已脱离了扇的实用功能，而创作出艺术化的扇面形状的绘画作品，被历代书画爱好者作为精品珍藏。元、明、清时期，很多画家也热衷于扇面书画，直至今日，扇面书画还受到一些画家的青睐。扇的形式之美，使画面更有锦上添花的效果。我国的扇面艺术作为珍品，不仅为我国各大博物馆，也为世界各著名博物馆所珍藏，总数可达数百件之多。
　　在宋代，折叠扇从日本和高丽先后传入中国，扇面以纸、绢等制成，并以其新颖、灵巧、轻便受到欢迎。到明代中、晚期风靡一时，效仿四起，出现了大量以诗、书、画为主体的扇面，另外又涌现一批制造扇骨与扇面的能工巧匠。于是，折叠扇开始独领风骚，并有取代传统团扇之势。檀香扇是从折叠扇演化而来的，扇骨由檀香木制成。据传，苏州从1920年开始生产檀香扇，第一家作坊叫“张多记”。檀香扇花色品种繁多，扇面制作精良，扇骨长短宽窄各有区别，工艺要求极为严格。
　　总之，从扇的发展可以看到中华民族智慧的结晶。小小一扇，凝聚了历代工艺的优秀成果，技艺精湛，异彩纷呈。同时，它又充分体现了中国传统书画艺术的表现力和创造力。并且，对外来文化的兼收并蓄，发扬光大，也是形成中国扇文化绚丽多彩的原因之一。
　　题目：有人说，现在都用空调、电扇，传统的扇子可以退出生活舞台了。你同意吗？请从两个方面说明理由。（4分）
　　例文：我不同意这种看法，不管到了什么时代，传统的扇子是不会退出生活的舞台的。因为传统扇子是否会退出生活舞台首先决定于它是否有使用价值。扇子不会因为时间，地点，条件的改变而不能使用了，且使用简单，方便，随人意。其次有些扇子工艺精湛，细致，体现中国传统书画，艺术的表现力和创造力，有一定的艺术价值和收藏价值，那就更不会“退隐”了。
　　（从扇子的使用价值，艺术价值，收藏价值等方面论述，较具说服力）
　　例八．上海2006年春考第25题：
　　予幼奉庭训，早游文学。年在纨绮，便受古文尚书。每苦其辞艰琐，难为讽读。虽屡逢捶挞，而其业不成。尝闻家君为诸兄讲春

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